当版画遇到丝印生产，艺术家们又开挂了！

   丝印生产始于19世纪末，是一种非常古老的印刷技术，它需要利用滚筒来碾压油墨或颜料；将图像透过绢丝网面印在背景纸上，每层网面只能滤过一种颜色，如果想要表现出多色彩的画面效果，就需要一层一层的印染颜色。

   直到上世纪20年代，人们才开始将这种印刷方式与版画结合；时至今日丝网版画已经成为了四大版种之一，也是现在最受欢迎 应用最多的一种版画形式；正是由于这样“复杂”的印刷方式，我们才能看到艺术家们那些极具色彩感染力的作品，大块的高饱和度色块放肆的展现在我们眼前，极强的视觉冲击力带给我们意想不到的震撼。

   丝网印刷技术在20世纪被广泛的应用于纺织印染工业中。当时很多的艺术家被邀请参与设计一些具有时代气息的图案，这些图案随后被通过丝网印刷的方式投入生产中。在这个过程中人们惊喜的发现，这些由丝网印刷出来的产品比普通的产品更加独特，颜色更加鲜艳平整。

   对于艺术家来说，丝印生产的出现使他们不用再受旧印刷技术的限制，也不用再担心绘制的底图与印刷后的图案方向相反，艺术家们终于可以无所顾忌的绘制图案底图了。

   同时，丝网印刷只需要注意每层颜色的印板摆放，就基本不会出现颜色重叠或漏印的错误，艺术家可以自己手工制造出任何图案，不管多么精细的图案，都可以被准确无误的印制出来了。

   由于丝网印刷的可复制性，艺术家们越来越喜爱这种作品制作方式，丝网版画也由此产生。丝网版画正如它的字面所表达的一样，用丝网印刷的方式制作版画。虽然丝网版画可以不断复制，但也并不意味着他的艺术价值就低劣于其他任何一种形式的版画。

   这不仅是因为丝网版画有着不同于其他形式的艺术语言，还因为每幅丝网版画都是需要标注出作者的签名、编号、创作时间，并且每一幅作品艺术家都会规定创作数量（就是现在的限量）出售。